캘리그래피에서 모션그래픽스까지
글자꼴 디자인의 적용과 제작에 관련된
모든 것을 담은 레터링 교과서

누가 어디에서 어떻게 만드는 글자들인가?
오늘날 레터링의 수많은 제작 기법을 시각적으로 설명하는 교과서

우리 삶의 처음과 끝을 기록하는 것이라고 할 만큼 어디에나 존재하는 레터링의 글자들은 “누가 어디에서 어떻게 만드는 것일까?”라는 질문으로부터 이 책 [레터링 교과서]는 탄생했다. 글자를 구성하는 요소들을 보여주는 명료한 다이어그램으로 시작해 다양한 인쇄 과정과 레터링 기법을 작업 단계별로 보여주는 사진까지 풍부한 정보가 있으며 간결하게 추려낸 주요 내용을 알기 쉽게 설명한다. 손으로 그리는 레터링(캘리그래피에서 모자이크 레터링까지), 활자 조판(활판에서 디지털 활자까지), 인쇄(목판인쇄에서 DTM인쇄까지), 자르고 깎고 새겨 만드는 입체 레터링(목조 커팅에서 사진 에칭까지), 틀로 형태를 만드는 입체 레터링(렌더드 레터링에서 폴리우레탄 표지판까지), 직물 레터링(자수에서 직조 글자까지), 빛을 발하거나 움직이는 글자(불꽃에서 모션그래픽스까지) 등이 각각 한 장을 차지하며 책의 구조를 이룬다. 여기에 전통과 현대의 사례를 아울러 오늘날 레터링을 적용하는 소재와 이용할 수 있는 레터링 기법을 80여 가지 이상 담았다.

엄밀한 의미에서라면 레터링은 똑같은 글자꼴이 다시 나오지 않는 유일무이한 표현이고 타이포그래피는 특정 폰트의 글자들이 일관적으로 반복되는 개념이지만, 이 책에서의 ‘레터링’은 캘리그래피와 타이포그래피의 모든 글자꼴을 두루 포괄한다. 따라서 다루는 과정의 범위가 매우 넓어 디자인과 제작을 모두 포함하며 오랫동안 레터링에 매진한 장인들은 물론, 기계를 이용해 제작의 한 요소로 글자를 재현하는 사람들까지 아우른다. 저자는 디자이너, 미술가, 공예가, 제조업자, 기술자, 과학자, 학자, 사서들의 전문 기술과 지식을 얻었으며 스튜디오, 작업장, 공장을 직접 방문해 해당 현장에서 벌어지는 일을 기록했다. 이를 위해 1,100개가 넘는 디지털 사진이 이야기를 전달하는 매체로 쓰였다.

레터링의 역사적 발달을 기록하는 책은 아니지만 기법마다 그 기원을 밝혀 전체에 걸쳐 풍부한 역사적 맥락을 제공한다. 다양한 레터링 기법과 제작 과정의 미묘한 차이를 자세히 설명하며 일반적으로 익숙하지 않은 전문용어는 의미를 풀이하고 용어 해설에서 보충했다. 기법을 탁월하게 설명하는 사진, 시연, 영감을 주는 응용, 사례들로 아름답게 디자인된 이 책은 다양한 매체의 레터링 작업에 관심이 있거나 그런 레터링을 의뢰하려는 그래픽디자이너, 캘리그래퍼, 타이포그래퍼, 건축가, 학자, 공예가, 미술가들에게 확실한 정보에 근거한 통찰력을 제공하는 참고서이다.

1. 1_ 손그림 레터링

   1 캘리그래피

   2 디지털 캘리그래피

   3 그라피티

   4 문신 레터링

   5 간판과 표지판

   6 페어그라운드 페인팅

   7 운하 보트 페인팅

   8 도로 레터링과 표지

   9 스테인드글라스 페인팅

   10 모자이크 레터링

2. 2_ 활자 주조 / 조판 / 디자인

   1 활판

   2 핫메탈 조판

   3 제책 후가공

   4 펀치프레스 스텐실

   5 타자기

   6 점자

   7 전사 레터링

   8 스넬런 시력검사표

   9 이시하라 색맹검사표

   10 활자 디자인

   11 디지털활자 만들기

3. 3_ 인쇄

   1 목판인쇄

   2 활판인쇄

   3 열감지인쇄

   4 평판인쇄

   5 스크린인쇄

   6 유리질 에나멜 표지판

   7 고무도장

   8 핫포일블로킹

   9 양철판인쇄

   10 그라비어인쇄

   11 은행권과 보안인쇄

   12 염료승화

   13 비닐 레터링

   14 잉크젯인쇄

   15 DTM인쇄

4. 4_ 커팅 / 인그레이빙 / 에칭 입체 레터링

   1 목조 커팅

   2 수공 석조 커팅

   3 기계 석조 커팅

   4 샌드블라스팅

   5 기계 절삭

   6 워터 커팅

   7 열선 커팅

   8 레이저 커팅/에칭

   9 입체 종이 레터링

   10 기계 인그레이빙

   11 수공 인그레이빙

   12 유리 인그레이빙

   13 유리 산에칭

   14 사진 에칭

5. 5_ 몰딩 / 주조 입체 레터링

   1 렌더드 레터링

   2 종이 레터링

   3 폴리스타이렌 몰딩

   4 진공성형과 열성형

   5 쾌속 조형

   6 동전과 메달

   7 식물 레터링

   8 식품 레터링

   9 금속 사형주조

   10 주조알루미늄/폴리우레탄 표지판

6. 6_ 직물 레터링

   1 자수

   2 깃발 제작

   3 기계자수

   4 십자수

   5 손뜨개

   6 기계뜨개

   7 러그 제작

   8 직조 글자

7. 7_ 일루미네이션 / 애니메이션 / 모션그래픽스

   1 불꽃

   2 전광식 금속/퍼스펙스 레터링

   3 라이트박스

   4 네온사인

   5 가변정보판

   6 손그림 애니메이션

   7 모션그래픽스: 타이틀 시퀀스

   8 모션그래픽스: 범퍼와 스팅

8. 8_ 참고 자료

   감수의 글

   감사의 글

   더 읽을거리

   용어 해설

   찾아보기

앤드루 해슬럼 Andrew Haslam

1987년에 영국 왕립예술대학(Royal College of Art)을 졸업했다. 스물여덟 권의 어린이용 논픽션, 과학, 역사, 지리 책을 저술해 1994년에 미국 물리학회 최우수과학저술상을, 1997년에 지리학회 공헌상을 받았다. 런던프린팅칼리지(London College of Printing)의 타이포그래피 학부장, 센트럴세인트마틴스 아트디자인칼리지(Central Saint Martins College of Art and Design)의 커뮤니케이션디자인 석사 과정 책임자를 역임하며 10년간 학생들을 가르쳤다. 현재 브라이턴대학교(University of Brighton)의 그래픽디자인 일러스트레이션 학부·대학원장인 그는 [북디자인 교과서( Book Design)], 필 베인스(Phil Baines)와 공저로 [타입 & 타이포그래피(Type & Typography)]를 썼다.